{"id":131,"date":"2015-01-01T00:00:57","date_gmt":"2014-12-31T23:00:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/?p=131"},"modified":"2023-06-04T11:36:29","modified_gmt":"2023-06-04T09:36:29","slug":"jeux-de-lumiere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/2015\/01\/01\/jeux-de-lumiere\/","title":{"rendered":"Jeux de lumi\u00e8re"},"content":{"rendered":"\n
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\nhttps:\/\/youtu.be\/3hKtfOLk8qQ\n<\/div>
Jeux de lumi\u00e8re \u2013 played by Hugo Paiva. Live-recorded on December 7, 2022 in Leipzig, Germany.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Jeux de lumi\u00e8re
for violoncello (2015, revised 2017)<\/h4>\n\n\n\n

EN<\/h6>\n\n\n\n

Jeux de lumi\u00e8re \u2014 a moving picture in two parts for violoncello with crossfade-interlude \u2014 was composed in 2015 and was revised in 2017.<\/p>\n\n\n\n

A basic idea for this piece was to visualise the things heard while performing the work and to create a kind of theatrical tension out of this simultaneity. The music should be made become alive cinematographically, bringing together all aspects of a film in the person of the cellist. A solo piece where the soloist acts as direcotor, cutter, actor\/actress and film music concurrently. Abstract cinema, the story of which is merely a musical plot, which stays narrative yet in its dramaturgy.<\/p>\n\n\n\n

The piece consists of two large parts, which are linked by a cross-fade interlude (like a dissolve in a film that links two scenes). A tenderly fragile beginning is succeeded by violent eruptions, which lead the music more and more towards a sinister mesh of gestures lights and shadows. Accentuated with percussive sounds the forst act is being kept in suspense.<\/p>\n\n\n\n

A short transition music cools down the storyline\u2014for a short time the shadows are brought to the foreground as protagonists\u2014while the poetry of the second act announces itself. In this second part, the figures from the first part reappear only eventually, however\u2014as though they were completely blinded\u2014they cannot assume control over the musical proceedings once again.<\/p>\n\n\n\n

DE<\/h6>\n\n\n\n

Jeux de lumi\u00e8re \u2013 ein Lichtspiel in zwei Akten f\u00fcr Violoncello mit \u00dcberblendungsmusik \u2013 ist ein 2015 auf Anregung der \u00d6sterreichischen Gesellschaft f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik entstandenes Werk f\u00fcr Violoncello.<\/p>\n\n\n\n

Eine diesem St\u00fcck zu Grunde liegende Idee war, das geh\u00f6rte Geschehen synchron in visueller Form auf die B\u00fchne zu bringen und aus dieser Gleichzeitigkeit heraus eine theatralische Spannung zu erzeugen. Die Musik sollte kinematographisch erlebbar werden, wobei sich alle Elemente des Films in der Person des\/der CellistIn vereinen. Ein Solost\u00fcck, bei dem der\/die InterpretIn zugleich Regisseur, Cutter, Schauspieler und Filmmusik ist. Abstraktes Kino, dessen Story nichts als musikalische Handlung ist, welche in ihrer Dramaturgie jedoch erz\u00e4hlerisch bleibt.<\/p>\n\n\n\n

Das St\u00fcck besteht aus zwei gro\u00dfen Teilen, die durch eine \u00dcberblendungsmusik miteinander verbunden sind. Einem zart-br\u00fcchigen Beginn folgen brachiale Ausbr\u00fcche, die die Musik immer mehr in ein sinistres Geflecht aus Schatten und huschenden Gesten kippen lassen. Mit perkussiven Kl\u00e4ngen untermalt endet der erste Akt im Ungewissen.<\/p>\n\n\n\n

Eine kurze Verwandlungsmusik k\u00fchlt das Geschehen ab, die Schatten r\u00fccken f\u00fcr kurze Zeit als Hauptdarsteller in den Vordergrund, w\u00e4hrend sich bereits die Lyrik des zweiten Akts ank\u00fcndigt. In diesem zweiten Teil kommen erst langsam Elemente und Figuren des vergangenen Geschehens fragmentarisch wieder zur\u00fcck, die aber \u2014 komplett verblendet \u2014 nicht mehr das musikalische Zepter \u00fcbernehmen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Der Auff\u00fchrungsort soll m\u00f6glichst dunkel sein. Bestenfalls stellen eine kleine Lampe am Notenpult und eine weitere Leuchte, die der\/die CellistIn vor sich am Boden platziert, die einzigen beiden Lichtquellen im Raum dar. Die Lampe vor dem\/der SpielerIn soll so positioniert sein, dass seine\/ihre Bewegungen \u2014 insbesondere jene der Bogenhand bzw. des Bogens \u2014 als diffuse Schatten an die Wand der B\u00fchne projiziert werden. Es ist dabei ratsam, dass der\/die SpielerIn leicht seitlich zum Publikum gewandt sitzt.<\/p>\n\n\n\n

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INSTRUMENTATION:
violoncello<\/p>\n\n\n\n

DURATION:
11 minutes<\/p>\n\n\n\n

PERFORMANCE MATERIAL:
info@chrenhart.eu<\/p>\n\n\n\n

PREMIERE:
November 12, 2015 \u2022 Vienna, Ruprechtskirche \u2022 Wolfgang Panhofer, violoncello<\/p>\n\n\n\n

PERFORMANCES:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • November 29, 2015 \u2022 Graz, Palais Meran \u2022 Wolfgang Panhofer, violoncello<\/li>\n\n\n\n
  • October 21, 2021 \u2022 Tokyo, Tokyo Concert Lab \u2022 Kei Yamazawa, violoncello<\/li>\n\n\n\n
  • December 7, 2021 \u2022 Leipzig, Grieg Gedenkst\u00e4tte \u2022 Hugo Paiva, violoncello<\/li>\n\n\n\n
  • October 16, 2022 \u2022 Regensburg, Theater Regensburg \u2022 Tomasz Skweres, violoncello<\/li>\n\n\n\n
  • October 28, 2022 \u2022 Vienna, Alte Schmiede \u2022 Tomasz Skweres, violoncello<\/li>\n\n\n\n
  • June 2, 2023 \u2022 Vienna, echoraum \u2022 Tomasz Skweres, violoncello<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    RECORDING:
    info@chrenhart.eu<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

    <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    for violoncello solo (2015\/2017)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[145,2],"tags":[14,54,116,155,68,156],"class_list":["post-131","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-solo-instrument","category-work","tag-14","tag-graz","tag-palais-meran","tag-ruprechtskirche","tag-wien","tag-wolfgang-panhofer"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=131"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2380,"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131\/revisions\/2380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=131"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=131"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.chrenhart.eu\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}