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The brush

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La petite girafe et l’object:
The brush

Brushes and mallets are widely known as the objects which percussionists use in order to play on their instruments. Let’s consider a piano a percussion instrument. What can we do with a brush as pianists?

Obviously we might make use of it to scratch over the strings. Naturally playing on the instrument in such a way makes commonly more sense if we keep the right pedal down, but we should also take into consideration only scratching or striking the strings with the brush and leave the pedal in piece. I’ve tried out both ways while composing a new work for piano solo recently and, frankly, I was pretty disappointed. One might assume (I did!) that using a brush on the strings returns a somewhat spectacular and unusual sound, but it just didn’t. However, it’s quite nice to have the following effects: Gently tap over the treble strings and combine it with another playing technique inside the piano or some notes played on the keys. The resuly is quite silent and I would rather not use it in an orchestral work or in a piece for a large ensemble (needs to be amplified, considering the fact that such pieces are usually being staged in larger concert halls).

Another nice way to use it—and indeed this one is quite similar to the one described above—is to scratch over the section of the strings between the tuning screws and the bridge. Again this will produce only very fragile sounds. We might also consider to strike or scratch over the crossbeams with a brush. Again, the result is quite weak. Applying other mallets for that provides by far more options of creating and handling interesting thuds and noises.

Other possible playing techniques involving a brush which I haven’t tried out because they didn’t seem promising at all to me could be:

  • Scratching over the keys with the brush (consider playing Lachenmann’s Guïro instead)
  • Using the handle of the brush (mind that not every brush handle is made of the same material)
  • Tapping the soundboard with the brush (again—consider using other mallets instead)
  • Scratching over the dampers (only do this if you hate your instrument)
  • Strike or scratch over the wooden parts of the piano (again, the result would be rather not interesting)
  • Applying the brush to the little giraffe (for obvious reasons)

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La photo: A Vitascope

The little giraffe is looking into a lense of an unfinished wooden vitascope.
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Ensemble Vocal Work

Marley’s Ghost

Marley’s Ghost
for baritone and ensemble (2020)

»Marley was dead: to begin with.« So beginnt Charles Dickens eine seiner bekanntesten Erzählungen, die wörtlich betrachtet eigentlich ›ein Weihnachtslied‹ bedeutet. Tot, oder sagen wir besser: abgedroschen, abgeschrieben und vom vielen Verfilmen völlig ausgeleiert, ist heute im Grunde alles, was auch immer dieses bis hin zu einer fernsehvertauglichten Bill Murray-Auskitschung plattgewalzerte Adventmärchen auch nur anzustreifen drohte. Warum also hier beginnen?

Weihnachten kommt alle Jahre wieder, komme was wolle. So tot der alte Marley auch scheint — nämlich »dead as a door-nail« — so lebendig spukt er immer noch als allgegenwärtiger Geist herum. Die Welt war immer schon die Mühsamste und ausgerechnet zu Weihnachten erwartet man selbst von den grantelndsten Menschen einen Mindesthang zu überschwänglichem Glücksgetue. Dazu werden schwere Geschütze aufgefahren: Glockengebrüll, funkelndes, kerzenlichtumflattertes Strohgestirn und ein gar himmlischer Nebel aus Pathos und Lakritze. Alles Humbug! In meiner Musik hört man all die Zutaten des Humbugs so miteinander vermengt, dass sich daraus eine eigene Dramaturgie entspinnt. Diese verläuft entlang ausgewählter Textstellen aus Dickens‘ Roman. Der Erzähler verfällt dabei immer mehr seiner eigenen Geschichte und verwandelt sich am Ende selbst in den Geist seiner eigenen Figur.

»Marley’s Ghost« entstand 2017 für den Bariton Georg Klimbacher und den Pianisten Andreas Fröschl, die die Musik im selben Jahr im Arnold Schönberg Center in Wien zur Uraufführung brachten. Die Fassung für Bariton und Ensemble schrieb ich Anfang 2020. Die Orchestrierung bedeutet dabei zugleich eine Neugestaltung in vielerlei Hinsicht: Eine Ausdifferenzierung in klangfarblichen Schichten führte an vielen Stellen zu einer harmonischen Neuausleuchtung oder zu satztechnischen Wucherungen. Eine besondere Herausforderung stellte die Übersetzung jener Schattierungen in eine orchestrale Sprache dar, die durch eine erweiterte Spieltechnik im Klavier quasi bereits vorskizziert war. Die Realisierung dieser erweiterten Version »Dickens’schen Humbugs« wurde maßgeblich von Morgana Petrik angeregt, der die neue Fassung herzlich gewidmet ist.

INSTRUMENTATION:
flute, clarinet in Bb, soprano saxophone (also baritone saxophone), horn, tenor trombone, percussion (1 player), piano, violin, viola, violoncello, double bass

PERCUSSION INSTRUMENTS:
bass drum, large suspended cympa, timpani, vibraphone, glockenspiel, maracas

DURATION:
12’30 minutes

PERFORMANCE MATERIAL:
info@chrenhart.eu

PREMIERE:
scheduled for March 21, 2021 • Graz, J.-J.-Fux-Konservatorium • Ensemble Zeitfluss • Edo Micic, conductor • Georg klimbacher, baritone

PERFORMANCE:
scheduled for March 22, 2021 • Wien, Ehrbar-Saal • Ensemble Zeitfluss • Edo Micic, conductor • Georg klimbacher, baritone